oi 10 kalyteres tainies binteopaichnidion olon ton epochon
Μερικά από αυτά είναι πραγματικά καλά!
Οι ταινίες βιντεοπαιχνιδιών έχουν γίνει αντικείμενο άφθονης γελοιοποίησης τις τελευταίες δεκαετίες. Οι τραυματισμένοι θαυμαστές παραπονιούνται εδώ και καιρό ότι οι μεγαλόσωμοι του Χόλιγουντ δεν το κάνουν παίρνω τα πράγματα που προσαρμόζουν και η συμβατική σοφία πάντα υποστήριζε ότι οι ταινίες βιντεοπαιχνιδιών είναι απλώς κακές.
Ευτυχώς για μένα, η συμβατική σοφία είναι λάθος. Ναι, υπάρχουν πολλές απαίσιες ταινίες βιντεοπαιχνιδιών που έχουν δημιουργηθεί από τεμπέληδες κινηματογραφιστές που προσπαθούν να κερδίσουν χρήματα από ένα εμπορικό σήμα. Υπάρχουν όμως και πολλές πραγματικά εξαιρετικές ταινίες βασισμένες σε βιντεοπαιχνίδια – ιδιαίτερα τα τελευταία χρόνια. Οι ταινίες βιντεοπαιχνιδιών δεν δείχνουν σημάδια επιβράδυνσης, επομένως θα ήθελα να δω δέκα από τα καλύτερα παραδείγματα που έγιναν ποτέ.
10. Uncharted (2022)
Αχαρτογράφητος , η προσαρμογή του 2022 της αγαπημένης σειράς παιχνιδιών δράσης του Naughty Dog, δεν ανακαλύπτει ξανά κανέναν τροχό. Είναι ένα αρκετά ικανό πάστιχο από καλύτερες ταινίες περιπέτειας και όχι πολλά άλλα. Με αυτόν τον τρόπο, είναι κάπως τέλειο Αχαρτογράφητος ταινία.
Το πρωτότυπο Αχαρτογράφητος ήταν ένα αρκετά ανεπιτήδευτο riff σε ταινίες περιπέτειας όπως Indiana Jones και Η μούμια . ο Αχαρτογράφητος Η ταινία απλώς μεταφέρει αυτή τη φόρμουλα πίσω στο μέσο της ταινίας. Όπως τα παιχνίδια, η ταινία Αχαρτογράφητος τροφοδοτείται από ένα γοητευτικό καστ καλά συνειδητοποιημένων χαρακτήρων. Ο Tom Holland μπορεί να μην μοιάζει πολύ με τον Nathan Drake που γνωρίζουμε και αγαπάμε, αλλά εξακολουθεί να είναι μια φανταστική παρουσία στην οθόνη. Ακόμη και ο Mark Wahlberg, ο οποίος πέρασε τα τελευταία χρόνια υπνοβατώντας Μετασχηματιστές ταινίες και ταινίες βασισμένες στη πίστη, προσφέρει στην πραγματικότητα μια αρκετά καλή απόδοση. Δεν είναι κάτι καινούργιο, και σίγουρα υπάρχουν καλύτερες ταινίες περιπέτειας, αλλά Αχαρτογράφητος είναι μια καλή στιγμή.
9. Tomb Raider (2018)
Θυμηθείτε όλα αυτά που είπα Αχαρτογράφητος ? Όλα αυτά ισχύουν για το 2018 Tomb Raider , πολύ. Είναι ένα άλλο στιβαρό (αλλά όχι ιδιαίτερα πρωτοποριακό) riff σε παλιές ταινίες περιπέτειας, το οποίο υποστηρίζεται από μερικές πολύ εκλεκτές ερμηνείες.
Οι παραστάσεις εδώ είναι λίγο καλύτερες από ό,τι είναι μέσα Αχαρτογράφητος — Έχουμε τον Walton Goggins σε έναν πολύ κακοποιό ρόλο όπως ο Walton Goggins, τον Daniel Wu που παίζει τον υποχρεωτικό σκληρό αλκοολικό ναύτη, ακόμη και τον Nick Frost, του οποίου η εμφάνιση είναι σύντομη αλλά απολαυστική. Η πρωταγωνίστρια της σειράς, όμως, είναι η Alicia Vikander, η οποία φέρνει μια ανανεωμένη αίσθηση παιχνιδιάρικου και ανθρωπισμού στον ρόλο της Lara Croft. Είναι η σπάνια προσαρμογή που προσφέρει νέο βάθος σε έναν χαρακτήρα αντί να τον κάνει πιο ρηχό.
8. Super Mario Bros. (1993)
Στις αρχές της δεκαετίας του '90, το σκηνοθετικό δίδυμο Rocky Morton και Annabel Jankel ήταν σε καλό δρόμο να γίνουν αγαπημένες φιγούρες στον κόσμο του καλτ κινηματογράφου. Το ριμέικ της κλασικής ταινίας νουάρ του 1988 Δ.Ο.Α. έτυχε σχετικά καλής αποδοχής και η παράξενη τηλεοπτική τους σειρά cyberpunk The Max Headroom Show είχε μόλις ολοκληρώσει την τελευταία του σεζόν. Πού θα προσγειωνόταν αυτό το δίδυμο, περισσότερο γνωστό για τη βρώμικη κυνική του κλίση; Το Βασίλειο των Μανιταριών, προφανώς.
Super Mario Bros. , η ταινία του 1993 που διασκευάστηκε χαλαρά από το αρχικό παιχνίδι NES, είναι ένα χάος… αλλά είναι επίσης πραγματικά διασκεδαστικό και ενδιαφέρον. Πρόκειται για μια παράξενη δυστοπική κροστπάνκ εκδοχή της ιστορίας του Mario και του Luigi, που διαδραματίζεται σε ένα εναλλακτικό σύμπαν μολυσμένο από δεινόσαυρους. Είναι εντελώς περίεργο, αλλά είναι ένα πραγματικά συναρπαστικό ρολόι. Είναι το είδος της ταινίας που απλά δεν θα μπορούσε να γυριστεί σήμερα (όπως αποδεικνύεται από την πολύ πιο συμβατική παιδική ταινία που θα βγει από το Illumination τον επόμενο χρόνο) και θα έπρεπε να γιορτάζεται γι' αυτό, αν μη τι άλλο.
7. Sonic the Hedgehog (2020)
Και τα δυο Σόνικ ο σκαντζόχοιρος Οι ταινίες μάλλον ανήκουν σε αυτή τη λίστα. Και οι δύο είναι πραγματικά αξιαγάπητες οικογενειακές ταινίες που κάνουν καλή δουλειά στην προσαρμογή τους Σόνικ ο σκαντζόχοιρος εικονογραφία χωρίς να αποξενώνει τελείως το κοινό-στόχο τους (παιδιά). Είναι επίσης και τα δύο παραδείγματα ενός στούντιο που βρίσκει χώρο για να χτίσει ένα πραγματικά γοητευτικό franchise στα θεμέλια μιας κακής ιδέας και θα πρέπει και οι δύο να επικροτηθούν για αυτό. Αλλά δεν μου αρέσει να ακολουθώ την εύκολη διαδρομή, οπότε επιτρέπω μόνο μία Ηχητικός ταινία στη λίστα μου.
τι είναι μεταδεδομένα στην αποθήκευση δεδομένων
Και Sonic the Hedgehog 2 έχει μια σκηνή όπου ο Sonic κάνει μια χορευτική μάχη στο τραγούδι 'Uptown Funk'.
Λοιπόν, Sonic 1 παίρνει την υποδοχή.
6. Ντετέκτιβ Πικάτσου (2019)
Είναι δύσκολο να καταλάβουμε γιατί επέλεξε η The Pokémon Company Ντετέκτιβ Πικάτσου για το άλμα του στον κινηματογράφο ζωντανής δράσης. Μια προσαρμογή ενός από τα κύρια ΠΟΚΕΜΟΝ τα παιχνίδια πιθανότατα θα τα πήγαιναν καλύτερα στο box office και μια προσαρμογή του anime πιθανότατα θα ήταν ένας ασταμάτητος τζάγκερναυτ. Αντίθετα, επέλεξαν να προσαρμόσουν το παιχνίδι περιπέτειας 3DS όπου ο Pikachu είναι ντετέκτιβ.
Και αγόρι χαίρομαι που το έκαναν. Ντετέκτιβ Πικάτσου είναι απόλαυση. Είναι ένα νουάρ μυστήριο που επικεντρώνεται γύρω από έναν νεαρό εκπαιδευτή Πόκεμον και τον αγαπημένο του φίλο, έναν Πικάτσου που μιλάει με ένα αξιολάτρευτο καπέλο. Είναι παράξενο αλλά απίστευτα διασκεδαστικό, καθώς χρησιμεύει ως μια σταθερή ταινία μυστηρίου από μόνη της και μια εντυπωσιακή βιτρίνα για το πώς θα έμοιαζαν τα Pokémon στον πραγματικό κόσμο.
5. Kingsglaive Final Fantasy XV (2016)
Kingsglaive Final Fantasy XV ήταν ένα τραγικό θύμα στο εκρηκτικό χάος που ήταν Final Fantasy XV της απελευθέρωσης. Αυτό το κινηματογραφικό prequel επιβαρύνθηκε με το να είναι και η πρώτη έκθεση που πολλοί θαυμαστές θα είχαν στον κόσμο FFXV και μια απαραίτητη προσθήκη στην ιστορία αυτού του παιχνιδιού. Δεν μπορούσε πραγματικά να αντέξει σε όλο αυτόν τον έλεγχο.
Χωρισμένος από το πλαίσιο της κυκλοφορίας του, όμως, Kingsglaive είναι στην πραγματικότητα μια εξαιρετική ταινία κινουμένων σχεδίων φαντασίας. Ο σκηνοθέτης Takeshi Nozue (γνωστός για διάφορες κινηματογραφικές ταινίες σε διαφορετικά παιχνίδια της Square Enix) κάνει θαυμάσια δουλειά εξισορροπώντας τη δράση, το συναίσθημα και την έξυπνη οικοδόμηση κόσμου με έναν τρόπο που είναι και ευχάριστος στην παρακολούθηση και ειλικρινά στοχαστικός. Kingsglaive Το καστ της φωνής του All-star του Χόλιγουντ φέρνει ένα ειλικρινά περιττό ποσό ταλέντων στο τραπέζι που κάνει το όλο θέμα να αισθάνεται επίσης πολύ κύρος. Είναι μια υπέροχη ταινία και ένας πολύ ευπρόσδεκτος τίτλος μετά τις δύο πρώτες Τελική φαντασία ταινίες (όσο λιγότερο λέγονται για αυτές, τόσο το καλύτερο).
4. Resident Evil (2002)
Paul W.S. του Άντερσον Resident Evil Η σειρά είναι κατανοητό λίγο διχαστικό. Οι ταινίες δανείζονται πολύ λίγα από τα παιχνίδια ως προς την πραγματική πλοκή και τους χαρακτήρες, και είναι για πάντα καταδικασμένες να συγκρίνονται με τον ακυρωμένο George A. Romero Resident Evil προσαρμογή. Είναι δύσκολο για οποιονδήποτε να ανταποκριθεί στο Romero, αλλά ο Anderson κάνει πραγματικά μια αρκετά καλή δουλειά εδώ.
Οπως είπα, Resident Evil δεν δανείζεται έναν ολόκληρο τόνο από τα πρωτότυπα παιχνίδια. Η Τζιλ Βαλεντάιν και οι συν. δεν φαίνονται πουθενά εδώ. Ακόμη, Resident Evil αποτυπώνει με επιδεξιότητα τον τόνο αυτών των τίτλων του PlayStation και προσφέρει μια τεντωμένη, κακή ιστορία μόλυνσης από ζόμπι. Αν Καλώς ήρθατε στο Raccoon City μας δίδαξε οτιδήποτε, είναι ότι όλα τα αναγνωρίσιμα ονόματα στον κόσμο δεν μπορούν να σώσουν μια ταινία που δεν μοιάζει Resident Evil . Ευτυχώς, αυτό είναι Resident Evil εντελώς.
3. Werewolves Within (2021)
Μάλλον δεν έπαιξες Λυκάνθρωποι μέσα , Το παιχνίδι κοινωνικής αφαίρεσης VR 2016 της Ubisoft. Θα πρέπει ακόμα να παρακολουθήσετε Λυκάνθρωποι μέσα , προσαρμογή του 2021 του Josh Ruben του εν λόγω παιχνιδιού, επειδή είναι πολύ καλό. Αυτή η γοητευτική κωμωδία τρόμου επικεντρώνεται σε μια καμπίνα γεμάτη από Αμερικανούς μικροαστούς που δεν έχουν εμπιστοσύνη, των οποίων οι αγωνίες επιδεινώνονται από την ανακάλυψη ότι ένας από αυτούς μπορεί να είναι λυκάνθρωπος.
Λυκάνθρωποι μέσα είναι αστείο, τρομακτικό και δαγκωτικό. Περιλαμβάνει επίσης τον Σαμ Ρίτσαρντσον στον δεύτερο καλύτερο ρόλο του (ακριβώς μετά το μωρό της χρονιάς από Νομίζω ότι πρέπει να φύγεις ).
2. Indie Game: The Movie (2012)
Indie Game: The Movie είναι το μόνο ντοκιμαντέρ σε αυτή τη λίστα, που καταγράφει τα ταξίδια τριών ανεξάρτητων βιντεοπαιχνιδιών καθώς πλησιάζουν ολοένα και περισσότερο στην κυκλοφορία. Προσφέρει συναρπαστική εικόνα για την ανάπτυξη τριών αγαπημένων Ινδιών ( Super Meat Boy , Έκανε , και Πλέκω ) και μια προσεκτική εικόνα μιας βιομηχανίας που παρασύρεται στον γκρεμό της νομιμότητας.
Indie Game: The Movie είναι ένα πραγματικά συναρπαστικό κομμάτι ντοκιμαντέρ και ένα από τα λίγα έργα που αντιμετωπίζουν πραγματικά τους προγραμματιστές βιντεοπαιχνιδιών ως καλλιτέχνες. Είναι στοχαστικό και ενδιαφέρον για σχεδόν οποιονδήποτε έχει παροδικό ενδιαφέρον για indie παιχνίδια – είτε αγαπάτε είτε μισείτε τον Jonathan Blow, δεν μπορείτε να αρνηθείτε ότι ο τύπος σκέφτεται πολύ τα βιντεοπαιχνίδια και το να τον ακούτε να μιλάει είναι πραγματικά συναρπαστικό.
1. Wreck-It Ralph (2012)
Είχα μια μικρή εσωτερική κρίση όταν σκεφτόμουν αν ή όχι Wreck-It Ralph ανήκε σε αυτή τη λίστα. Το είναι μια ταινία βιντεοπαιχνιδιού, αλλά αφορά ένα βιντεοπαιχνίδι που δεν υπάρχει. Αν μου επιτρέπεται να τα βάλω στη λίστα, τότε πώς θα μπορούσα να αποκλείσω κάτι σαν αυτό του Cronenberg ύπαρξη ? Πώς θα μπορούσα να αφήσω τον περσινό εγκληματικά υποτιμημένο The Matrix Resurrections εκτός λίστας; Τελικά, κατέληξα στο συμπέρασμα ότι Wreck-It Ralph μετράει, όχι μόνο επειδή μια προωθητική ενέργεια Fix-It Felix Το arcade cabinet μπορούσε να παίξει στο κλειστό λούνα παρκ DisneyQuest της Disney, που τώρα δεν λειτουργεί, αλλά επειδή αισθάνεται σαν αληθινή ταινία βιντεοπαιχνιδιών.
δωρεάν αποκλεισμός αναδυόμενων παραθύρων για χρώμιο
Το ομώνυμο βιντεοπαιχνίδι του John C. Reilly, ο κακός-άνθρωπος-προσπαθεί-να-ναι-καλός, ενσαρκώνει με επιδεξιότητα τη χαδιάρα ψεύτικη κακία των ανταγωνιστών βιντεοπαιχνιδιών μιας συγκεκριμένης εποχής. Είναι ο Bowser, ή ο Dr. Eggman, ή οποιοσδήποτε άλλος κακός που απλά δεν φαίνεται τόσο κακός. Η κεντρική απόδοση του Reilly είναι το κλειδί Wreck-It Ralph , και είναι ο λόγος που η ταινία με κάνει ακόμα να κλαίω ως ενήλικας.