ta 15 pio emblematika phliper olon ton epochon
Μην γέρνετε
Τις τελευταίες δύο δεκαετίες μπορεί να είχε δει το φλίπερ να έχει γίνει κάτι σαν εξειδικευμένο χόμπι, πλούσιος λαός, που τροφοδοτείται από μια τεράστια διογκωμένη αγορά συλλεκτών και την αυξανόμενη σπανιότητα εξαρτημάτων μηχανών, αλλά για εκείνους μιας ορισμένης ηλικίας, υπήρχε, πραγματικά, μια εποχή που δεν μπορούσε να μπει σε ένα δημόσιο κτίριο και να μην πέσει πάνω από ένα φλιπεράκι ή τρία. Στοές, μπαρ, κλαμπ, πλυντήρια, εστιατόρια, θέατρα, γωνιακά καταστήματα και γυμναστήρια. Αν υπήρχε ένα αποτύπωμα πέντε ποδιών άδειο, τότε είχε ένα φλιπεράκι πάνω του.
Υπήρξαν χιλιάδες μηχανών που παράγονται από τη δεκαετία του 1930, από τραπέζια μπαγκατέλλες με κερματοδέκτη, μέχρι τις υπέροχες ηλεκτρομαγνητικές (EM) μηχανές της δεκαετίας του '50-'70, αυτές θα έδιναν τη θέση τους στις μηχανές Solid State (SS) της δεκαετίας του '80, το χρυσό φλίπερ αναγέννηση τη δεκαετία του '90 και τελικά οδήγησε στο σήμερα, με εταιρείες όπως η Stern και η Jersey Jack να συνεχίζουν να κυκλοφορούν ολοκαίνουργια, συναρπαστικά παιχνίδια υψηλής τεχνολογίας για άτομα που έχουν πολύ περισσότερα χρήματα από όσα θα έπρεπε ποτέ να είναι νόμιμα.
Το φλίπερ έχει ένα δικό του οπτικό στυλ, μια απτή πραγματικότητα που οι περισσότερες διαδραστικές ψυχαγωγικές δραστηριότητες δεν καταφέρνουν να αποτυπώσουν. Και ενώ τις τελευταίες δεκαετίες έχουν κυκλοφορήσει εκατοντάδες υπέροχα παιχνίδια, με εξαιρετικό ήχο και εντελώς συναρπαστικά παιχνίδια, ορισμένα παραδείγματα ξεχωρίζουν στη μνήμη της κοινότητας του φλίπερ περισσότερο από άλλα. Μπορεί να μην είναι απαραίτητα τα καλύτερα παιχνίδια, αλλά είναι η ενσάρκωση της εποχής του φλίπερ στην πιο κερδοφόρα του. Σταθεροί του είδους. Μάστερ του σχεδιασμού. εικονίδια.
Εδώ είναι 15 από τα πιο εμβληματικά φλίπερ όλων των εποχών. Κάντε το Skill Shot σας.
15. Circus Voltaire (1997)
Θεωρείται ένα από τα τελευταία εικονίδια της χρυσής εποχής του φλίπερ της δεκαετίας του '90, Bally/Williams Τσίρκο Βολταίρου είναι ένα από τα πιο πολύχρωμα, ζωντανά και οπτικά φιλόδοξα παιχνίδια όλων των εποχών, καθώς ο παίκτης προωθεί τις διάφορες πράξεις ενός ηλεκτρικού τσίρκου τέχνης — Η μοναδική του αισθητική αντανακλάται στον ψυχεδελικό του χώρο και ενισχύεται από φωτεινό νέον φωτισμό, αιθέριο ήχος και σωλήνες φθορισμού ενσωματωμένοι στις ράμπες. Το βιογραφικό θυμάται επίσης καλά για το απαίσιο «Ringmaster», ένα άτακτο κεφάλι που ανεβοκατεβάζει για να κοροϊδέψει τον παίκτη.
14. Black Knight 2000 (1989)
Η άμεση συνέχεια της πιο λιτής κυκλοφορίας του 1980, ΜΑΥΡΟΣ ΙΠΠΟΤΗΣ, Ο βετεράνος του φλίπερ Steve Ritchie's Μαύρος Ιππότης 2000 φόρτισε τη συνέχεια με ταχύτερο gameplay, ηλεκτρισμένο οπτικό σχέδιο, μια εντελώς ριζοσπαστική αισθητική φίλε στα τέλη της δεκαετίας του '80 και, κυρίως, ένα έντονο τραγούδι ενός θεματικού τραγουδιού, γραμμένο από τον Brian Schmidt και αρκετά δυνατό για να πνιγεί τους ήχους κάθε άλλης μηχανής στο arcade. Όταν κάποιος έπαιζε BK 2000 , το ήξερες, bub. Δείτε το στο παραπάνω βίντεο.
' ΕΣΥ ΠΗΡΕΣ ΤΗ ΔΥΝΑΜΗ! ΔΩΣΕ ΜΟΥ ΤΑ ΛΕΦΤΑ ΣΟΥ !»
Μια μηχανή που ενσαρκώνει τον ηδονισμό και την ακραία φύση της δεκαετίας του 1980, BK 2000 είναι σχεδόν twee όταν το βλέπει κανείς από τα σύγχρονα μάτια. Αλλά, μην κάνετε λάθος γι 'αυτό, κανένα φλιπεράκι δεν ήταν πιο αποφασισμένο να κάνει εσάς και όλους τους άλλους να καθίσετε και να το προσέξετε. Α, και ήταν επίσης δύσκολο σαν καρφιά να μπουν. Θα ακολουθούσε η συνέχεια Black Knight: Sword of Rage απίστευτες τρεις δεκαετίες μετά.
13. Scared Stiff (1996)
Φοβισμένος Στυφ είναι το δεύτερο από τα τρία φλίπερ με πρωταγωνίστρια την ερωμένη του σκότους, την Ελβίρα. Καθώς εγώ προσωπικά προτιμώ το 1989 Elvira & the Party Monsters , (και δυστυχώς δεν έχω παίξει ακόμα το 2019 Elvira's House of Horrors ), Φοβισμένος Στυφ είναι το πιο συνηθισμένο από τα τρία παιχνίδια. Με την εμφάνιση και την ατμόσφαιρα της εμβληματικής τηλεοπτικής της εκπομπής, Φοβισμένος Στυφ Διαθέτει κόμικς, ένα backglass 'Spider Spinner' και πολλά μηνύματα που ηχογραφήθηκαν από την ίδια τη σπουδαία γυναίκα. Το gameplay είναι λίγο από την εύκολη πλευρά, αλλά SS είναι ένα πολυαγαπημένο μηχάνημα στην κοινότητα και ένας εξαιρετικός σελιδοδείκτης για τη «μεσαία εποχή» του σύγχρονου φλίπερ.
12. Xenon (1980)
Κυκλοφόρησε το 1980, Ξένο είναι ένα εκπληκτικό και πραγματικά εμβληματικό trendsetter για την επόμενη δεκαετία, με υπέροχα στυλ στις γραμματοσειρές, τα χρώματα και την αρχιτεκτονική που θα χαρακτηρίζουν τα επόμενα χρόνια. Όχι μόνο στο φλίπερ, αλλά σε όλες τις μορφές της μόδας, της μουσικής, της τέχνης και του πολιτισμού.
Ξένο διαθέτει ένα μελλοντικό νουάρ ασημί/μπλε χρωματικό συνδυασμό, ηλεκτρονική μουσική, μια λιτανεία από εκθαμβωτικά φώτα και την αποπνικτική φωνή της συνθέτριας/ηχου σχεδιάστριας Suzanna Ciani, η οποία δελεάζει τον παίκτη με ερωτικά μηνύματα και — ας το ονομάσουμε αυτό που είναι — «οργασμικά» ηχητικά εφέ. Ξένο όρισε μια νέα εποχή για το φλίπερ, η οποία θα απομακρυνόταν από τα καμπαϊκά θέματα του παρελθόντος, τα κουδούνια, τα κουδούνια και τα rootin'totin' toin's cowboy, για να αντικατασταθεί από μια εποχή στερεού ήχου, επιστημονικής φαντασίας και σεξ.
11. Monster Bash (1998)
Ένα από τα πιο δημοφιλή μηχανήματα στην συλλεκτική κοινότητα, η Williams' Monster Bash παίρνει τους Universal Monsters, (Frankenstein, The Bride, Dracula, The Wolf Man, The Mummy, and The Creature from the Black Lagoon) και τους φαντάζεται ξανά ως ένα συνταξιούχο ροκ συγκρότημα, που σκάβουν τον εαυτό τους από τον τάφο για μια περιοδεία επανασύνδεσης . Εναπόκειται σε εσάς να επαναφέρετε το συγκρότημα και να επιστρέψετε στη σκηνή.
Monster Bash είναι εκπληκτικά απλό, με γνώμονα το παιχνίδι, αλλά είναι εξαιρετικά δημοφιλές λόγω των χαρακτήρων του, των διασκεδαστικών κινούμενων σχεδίων με dot-matrix και των διασκεδαστικών χαρακτηριστικών του playfield. Αυτά περιλαμβάνουν το περιστρεφόμενο εργαστηριακό τραπέζι του Φρανκενστάιν και τον Κόμη Δράκουλα που καταδιώκει τη μπάλα. Μερικά από τα μουσικά κομμάτια, (αλλά όχι το εξαιρετική κύριο άγκιστρο), είναι λίγο τυρί στα σύγχρονα αυτιά, αλλά Monster Bash Η γενική ιδέα του είναι πολύ διασκεδαστική και το μηχάνημα βρίσκεται περήφανα σε πολλές συλλογές.
Η Universal θα έπρεπε να βασίσει το The Dark Universe σε αυτό.
10. Κένταυρος (1981)
Αναμφισβήτητα το πιο Heavy Metal φλίπερ που έχει κατασκευαστεί ποτέ, το Bally’s Κένταυρος ανήκει σε μια δική του κατηγορία όσον αφορά το οπτικό σχέδιο. Σχεδιασμένο σχεδόν εξ ολοκλήρου σε ασπρόμαυρο, το Κένταυρος Το playfield είναι ένα από το οποίο δεν θα ξεφύγει ποτέ κανένα χρώμα και είναι περίπλοκα λεπτομερές με το σκοτεινό έργο τέχνης κόμικ του Paul Faris. Κένταυρος θυμίζει μια εποχή κόμικς τρόμου, Dungeons & Dragons , και τον ενοχλητικό «Σατανικό Πανικό» που θα έσκιζε όλη τη δεκαετία του 1980.
Το «μισό τέρας-μισό πλάσμα μοτοσικλέτας» είναι, ειλικρινά, αστείο όσο διάολο σήμερα, αλλά ακόμη και αυτό το βασικό μεταλλικό τυρί απλώς προσθέτει στην τέλεια «χρονοκάψουλα» της μηχανής της αυγής της δεκαετίας του 1980. Ένα καλοδιατηρημένο Κένταυρος στέκεται σήμερα ως ένα πράγμα ομορφιάς.
Αν το φλίπερ έκανε ναρκωτικά, τότε Κένταυρος είναι ένα ντουλάπι από ουίσκι και κοκ.
9. The Machine: Bride of Pinbot (1991)
Ενώ το 1986 Pin-Bot είναι αναμφίβολα ένα από τα πιο αγαπημένα κλασικά της εποχής του φλίπερ, η συνέχειά του του 1991 Η μηχανή , (πιο γνωστό ως ' Bride of Pin-Bot '), είναι δικαίωμα φλίπερ. Η μηχανή έχει τον παίκτη να προσπαθήσει να φτιάξει ένα ρομποτικό waifu για το αγόρι μας Pin-Bot. Η κατασκευή παρουσιάζεται ως ένα επικό γεγονός και η Νύφη ζωντανεύει με μια χαλαρωτική και ερωτική φωνή (αλά Ξένο ), καθώς και μια υπέροχη ακολουθία όπου κλείνει ολόκληρο το γήπεδο, η γέννηση της νύφης που αντιπροσωπεύεται από ένα υποβλητικό σόου με «χτύπο καρδιάς».
The Machine: Bride of Pin-Bot είναι ίσως το πιο ρηχό από τα Pin-Bot τριλογία, (τελικά ακολούθησε το 1997 Τζακ-Μποτ ), αλλά Η μηχανή Η ικανότητα του για ειδικά εφέ και αφήγηση ιστορίας το έκανε μια απίστευτη επιτυχία κατά την κυκλοφορία, και έγινε ένα από τα πρώτα φλίπερ «Must-Play» της αναγέννησης της δεκαετίας του '90.
8. Medieval Madness (1997)
Εύκολα η πιο δημοφιλής και αναγνωρισμένη περίοδος των τελευταίων ημερών του φλίπερ, ο Williams' Μεσαιωνική τρέλα είναι κάτι σαν Crown Jewel στις συλλογές όσων μπορούν να το αντέξουν οικονομικά. Και είναι πολύ εύκολο να καταλάβουμε γιατί, με το περίπλοκο λεπτομερές πεδίο παιχνιδιού, τα φυσικά μοντέλα και τα εφέ, και τη γαλέρα από εξαιρετικά ικανοποιητικές λήψεις. Το πακέτο ήχου διαθέτει μυριάδες διασκεδαστικά μηνύματα, τα οποία διαθέτουν Monty Python -esque κωμωδία και ένας κατάλογος διασκεδαστικών συμμάχων και εχθρών.
Είτε συντρίβεις κάστρα, χτυπάς τρολ, νικάς δράκους ή σώζεις κοπέλες, Μεσαιωνική τρέλα είναι ένα γρήγορο παιχνίδι, εξαιρετικά ευχάριστο και ο ιδανικός τίτλος για να βάλεις μπροστά σε έναν νεοφερμένο για να τον βοηθήσει να καταλάβει γιατί το φλίπερ είναι τόσο συναρπαστικό. Για αυτούς και άλλους λόγους, Μεσαιωνική τρέλα είναι επίσης ένα από τα πιο ακριβά μηχανήματα στην αγορά, με τα αυθεντικά μοντέλα του '97 να κυκλοφορούν συνήθως Καλά σε πέντε ψηφία. Σου είπα ότι ήταν το χόμπι ενός πλούσιου.
7. Indiana Jones: The Pinball Adventure (1993)
Στις αρχές της δεκαετίας του '90 η Williams προχώρησε σκληρά στους τίτλους με άδεια, συχνά με μεγάλο αποτέλεσμα. Ένα εξαιρετικό παράδειγμα αυτού του μοντέλου είναι το 1993 Indiana Jones: The Pinball Adventure . Αυτό το παιχνίδι 'widebody', (περίπου πέντε ίντσες φαρδύτερο από τις τυπικές διαστάσεις φλίπερ), είναι μια γιορτή του αρχικού Indiana Jones κινηματογραφική τριλογία και περιλαμβάνει χαρακτήρες και τρόπους εμπνευσμένους από Raiders of the Lost Ark, The Temple of Doom, και Η Τελευταία Σταυροφορία.
Ο αγωνιστικός χώρος διαθέτει πολυάριθμα φυσικά εφέ, όπως κινούμενα είδωλα, μια περιστρεφόμενη πύλη ναού, ένα σκοπευτικό περίστροφου και ένα διπλάνο του Παγκόσμιου Πολέμου. Η ισχυρή νέα τεχνολογία ήχου DCS επιτρέπει εξαιρετικές επαναλήψεις της διάσημης μελωδίας θεμάτων, μαζί με δείγματα φωνής από χαρακτήρες όπως οι Indy, Indy Sr, Marion, Short Round, Willie και Sallah. Ακόμα σήμερα Indiana Jones: The Pinball Adventure είναι ένα από τα καλύτερα παιχνίδια με άδεια χρήσης.
Ένα δεύτερο παιχνίδι Indiana Jones κυκλοφόρησε από τον Stern το 2008.
6. FunHouse (1990)
FunHouse πραγματικά γύρισε τα κεφάλια μετά την κυκλοφορία του το 1990. Καθώς το φλίπερ εισήλθε σε μια μεταβατική περίοδο από τους πρώιμους τίτλους στερεάς κατάστασης και αλφαριθμητικούς σε έναν νέο κόσμο τεχνασμάτων, παιχνιδιών μέσα σε παιχνίδια και τολμηρές ιδέες, FunHouse έγινε αμέσως εμβληματικός χάρη στο ασώματο κεφάλι του μηχανικού καρναβαλιστή κράχτη, Ρούντι, που κοροϊδεύει τον παίκτη, προσφέρει υποδείξεις και ακόμη και καταπίνει μπάλες! (συμπεριφέρομαι). Διασκεδαστικό γεγονός: Ο Ρούντι εκφράζεται από τον Εντ Μπουν, ο οποίος ήταν υπάλληλος της Williams και σύντομα θα συνδημιουργούσε το Θανάσιμη Μάχη προνόμιο.
FunHouse είναι ίσως το βασικό παιχνίδι φλίπερ. Είναι γρήγορο και ρευστό, είναι δυνατό και πολύχρωμο, είναι συναρπαστικό και απογοητευτικό, και είναι ένας από τους τελευταίους τίτλους που ώθησαν τους τότε περιορισμούς της αγοράς στο χείλος του γκρεμού, ακριβώς πριν από την έναρξη μιας τολμηρής εποχής τεχνικά ανώτερης, εξαιρετικά εκλεπτυσμένης, παιχνίδια με άδεια. Είναι μεσημεριανό, πήγαινε να πάρεις ένα χοτ-ντογκ.
5. Terminator 2: Judgment Day (1991)
Ένα από τα πιο δημοφιλή παιχνίδια που επινοήθηκε από τον σχεδιαστή φλίπερ Steve Ritchie, (επίσης η αρχική φωνή του Θανάσιμη Μάχη του Shao Kahn), Terminator 2: Judgment Day ήταν μέρος της τότε ανήκουστης κίνησης μάρκετινγκ δισεκατομμυρίων δολαρίων για την υπερπαραγωγή επιστημονικής φαντασίας του Τζέιμς Κάμερον. Ως τυπικός τίτλος του Ritchie, Terminator 2: Judgment Day διαθέτει παιχνίδι υψηλής ταχύτητας με μεγάλη έμφαση σε πολύπλοκες σύνθετες λήψεις.
Τ2 διαθέτει πολυάριθμες πρωτιές: Είναι το πρώτο φλιπεράκι που διαθέτει αυτόματη εκκίνηση που ενεργοποιείται με κουμπί, ήταν επίσης το πρώτο παιχνίδι που σχεδιάστηκε με οθόνη Dot-Matrix (DMD) και διαθέτει ενσωματωμένο μίνι παιχνίδι, ως παίκτες χρησιμοποιήστε το σκοπευτή για να ανατινάξετε τα T-800 στο DMD. Terminator 2: Judgment Day απέχει πολύ από το καλύτερο παιχνίδι αυτής της λίστας, αλλά ήταν πολύ διανέμεται ευρέως μεταξύ των κέντρων arcade, και ως εκ τούτου θυμάται ακόμη και τους πιο περιστασιακούς συμμετέχοντες στο arcade σήμερα.
Terminator 3: Rise of the Machines Το , επίσης σχεδιασμένο από τον Ritchie, κυκλοφόρησε από τον Stern το 2003.
4. Gorgar (1979)
Ενώ ο παλαιότερος και αναμφισβήτητα πιο απλοϊκός τίτλος αυτής της λίστας, ο Williams' Φαράγγια ίσως ενσαρκώνει την ταυτότητα και την κουλτούρα του φλίπερ περισσότερο από οποιοδήποτε άλλο παιχνίδι. Η ιστορία βλέπει τον παίκτη να παλεύει με τον τίτλο δαίμονα σε μια αποκαλυπτική αναμέτρηση και ο αγωνιστικός χώρος είναι διακοσμημένος με χέβι μέταλ εικονογραφίες, θέματα που ενοχλούν τους γονείς, τρελά έργα τέχνης τρόμου-κόμικ και ημίγυμνους ανθρώπους, όλα αυτά ενώ προσφέρουν ένα βάναυσο, τέταρτο μασάζ. πρόκληση.
Φαράγγια ήταν το πρώτο φλιπεράκι που χρησιμοποίησε συνθετικό λόγο, με λεξιλόγιο επτά λέξεων που σχηματίζει ωμές προτάσεις. Φαράγγια αποφεύγει τη μουσική με αντάλλαγμα έναν συνεχή παλλόμενο «χτύπο της καρδιάς», που προσθέτει στην ανίερη γοητεία του παιχνιδιού. Το είδος του φλίπερ που πιθανότατα θα εμφανιζόταν στις εκπομπές ειδήσεων της δεκαετίας του '80 ως «ενθαρρυντική λατρεία του διαβόλου». του Γκόργκαρ Το στοιχειώδες παιχνίδι προσθέτει μόνο στη γοητεία της παλιάς σχολής.
3. Star Trek: The Next Generation (1993)
Ουίλιαμς Star Trek: The Next Generation θα μπορούσε να είχε εμφανιστεί στη σκηνή κατά τη διάρκεια του λυκόφωτος του σόου, αλλά αυτό δεν εμπόδισε τους θαυμαστές να συρρέουν στο τεράστιο, εκπληκτικά σχεδιασμένο ντουλάπι του. Άλλος ένας «widebody» τίτλος, Star Trek: TNG χρειάστηκε μια ηλικία για να καρποφορήσει, με την ομάδα σχεδιασμού να πρέπει σχεδόν να μετακινήσει τα αστέρια από μόνη της για να κερδίσει την άδεια από την Paramount - σύμφωνα με πληροφορίες, λόγω της επιμονής ότι η δράση του παιχνιδιού υποστηρίζει ' Η κύρια οδηγία '.
ST: TNG δεν είναι μόνο ένα υπέροχο παιχνίδι, αλλά είναι γεμάτο με δύσκολες βολές, ικανοποιητικούς συνδυασμούς, ένα Borg Multiball και μια σειρά από προκλητικές αποστολές, που καταλήγουν σε ένα τελικό παιχνίδι 'Final Frontier'. Επτά αρχικά μέλη του καστ ηχογράφησαν νέους διαλόγους για το πακέτο ήχου, προσθέτοντας την αυθεντικότητά του. Σήμερα, περίπου 30 χρόνια μετά, Star Trek: The Next Generation αντέχει εύκολα σε κάθε σύγχρονο μηχάνημα — απόδειξη της διαχρονικής σχεδιαστικής του αριστείας.
2. Twilight Zone (1993)
Υποβλήθηκε για έγκρισή σας: Ένα από τα καλύτερα και πιο εμβληματικά φλίπερ της δεκαετίας του 1990. Προσέφερε μια «λευκή επιταγή» μετά την επιτυχία του με Η οικογένεια Άνταμς , ο σχεδιαστής Pat Lawlor ακολούθησε αυτή την εξαιρετική προσαρμογή ενός άλλου κλασικού της Americana: του Rod Serling Η ζώνη του λυκόφωτος . Η έκδοση φλίπερ της πρωτοποριακής τηλεοπτικής σειράς περιέχει αναφορές σε διάφορα γνωστά επεισόδια, όπως τα 'Living Doll', 'The Hitchhiker', 'The Invaders' και 'A Most Unusual Camera'.
Ζώνη του Λυκόφωτος αθλητικά μερικά από τα πιο δύσκολα παιχνίδια στο φλίπερ, τα οποία απέσυραν όλους εκτός από τους πιο αφοσιωμένους παίκτες. Παρόλα αυτά, το παιχνίδι είναι μια αριστοκρατική εμφάνιση και εξαιρετικά γυαλισμένη απόλαυση, με ένα ντουλάπι που θα μπορούσε να βρεθεί σε στοές σε όλη την Ευρώπη και τη Βόρεια Αμερική για χρόνια . ΤΖ δεν κάνει αρκετά εκμεταλλευτείτε το θέμα του όσο καλά θα μπορούσε να έχει, αλλά το δροσερό backglass και η απόδοση του διάσημου θεματικού τραγουδιού θα πρέπει να πυροδοτήσουν αμέσως νοσταλγία σε οποιονδήποτε θαυμαστή στο arcade μιας συγκεκριμένης ηλικίας.
ερωτήσεις και απαντήσεις συνέντευξης βάσης δεδομένων sql
1. The Addams Family (1992)
Πείτε σε οποιονδήποτε ήταν γύρω στη δεκαετία του '90 ότι σας αρέσει το φλίπερ και, ποτέ δεν αποτυγχάνετε, θα συναντήσετε κάποια παραλλαγή του 'Ω, ναι, θυμάμαι το φλίπερ!... Ναι... Οικογένεια Addams !». Αυτό είναι για καλό σκοπό, όπως ο Williams Η οικογένεια Άνταμς είναι επίσημα το φλιπεράκι με τις περισσότερες πωλήσεις όλων των εποχών, έχοντας μετατοπίσει 20.270 μονάδες από την αρχική του κυκλοφορία. ΞΕΡΕΙΣ είναι, φυσικά, μια προσαρμογή της ταινίας του Barry Sonnenfeld του 1991, αλλά κανείς δεν μπορούσε να προβλέψει την απίστευτη δημοτικότητα του παιχνιδιού.
Σχεδιασμένο από τον Pat Lawlor, Η οικογένεια Άνταμς διαθέτει ένα αξέχαστο παιχνίδι κόμικς, με λειτουργίες που βασίζονται σε διάφορες σκηνές της ταινίας. Αυτά περιλαμβάνουν τη μυστική σκάλα, το χαλί της ζωντανής αρκούδας, το τρένο με παιχνίδια της Τετάρτης, το οικογενειακό θησαυροφυλάκιο και, το πιο σημαντικό, THHHE MAA-MUSHKAAA! Το playfield χρησιμοποιεί κρυμμένους μαγνήτες για να παίξει τον όλεθρο με τη φυσική, ενώ ένα animatronic Thing αναδύεται από ένα κουτί για να κλειδώσει μπάλες. Ως τελευταία πινελιά, ο Raul Julia και η Angelica Houston ηχογράφησαν νέους διαλόγους ειδικά για το παιχνίδι, επαναλαμβάνοντας τους ρόλους τους Gomez και Morticia Addams. Δόντι.
Η οικογένεια Άνταμς φλιπεράκι ήταν αναπόφευκτη — ακρογωνιαίος λίθος σχεδόν κάθε στοάς, μπαρ, παραλιακής, αίθουσας μπόουλινγκ και νυχτερινού κέντρου στην πόλη. Μπορείς ακόμη Βρείτε τα στο χώρο του ξενοδοχείου σήμερα, αν και συχνά βρίσκονται σε δυσάρεστες καταστάσεις. Αλλά ίσως το καλύτερο παράδειγμα Η οικογένεια Άνταμς Η διαρκής κληρονομιά είναι ότι, είτε παίζετε προσωπικά φλίπερ είτε όχι…
…Εσείς ήξερε ήδη ότι αυτό θα ήταν το νούμερο ένα, σωστά;