no piece music has ever moved me
Αυτά είναι τα τραγούδια που άγγιξαν τις ψυχές μας
Ο καλός άρχοντας είναι ένας καταιγιστής εκεί έξω ή τι; Όλη όλη την εβδομάδα, έχω κάνει τα πάντα με τη δύναμή μου να κινηθεί όσο το δυνατόν περισσότερο, έτσι ώστε να μην σβήσω τα ρούχα μου στον ιδρώτα από τις σχεδόν τριπλές θερμοκρασίες που πρέπει να αντέξω. Χωρίς τέλος στη θερμότητα, φαίνεται ότι θα ξοδεύω τον επόμενο μήνα ή έτσι με τον ίδιο τρόπο που πέρασα αυτό το Σαββατοκύριακο: ακούγοντας μουσική.
οι καλύτεροι ιστότοποι για παρακολούθηση anime
Δεν έχω κάνει πολλές μουσικές αναρτήσεις για το Destructoid. Όχι επειδή δεν απολαμβάνω τη μουσική του παιχνιδιού αλλά επειδή οι περισσότερες από τις μελωδίες που γνωρίζω προέρχονται από τρία ή τέσσερα franchise που μιλάνε για όλη την ώρα σε αυτή τη σειρά. Και σήμερα δεν αποτελεί εξαίρεση. Ήθελα να μάθω ποια μουσική παιχνιδιών αισθάνονται οι συνάδελφοί μου συγγραφείς, η μουσική που παίρνει μια ήδη εξαιρετική σκηνή και ενισχύει το συναίσθημα στα επίπεδα του David Cage. Εύκολα, το τραγούδι για μένα που ταιριάζει σε αυτό το νομοσχέδιο είναι το 'Midna's Lament' από Ο θρύλος του Zelda: Η πριγκίπισσα του λυκόφωτος .
Μπορεί να μην είναι το αγαπημένο μου παιχνίδι στη σειρά, αλλά αυτή είναι χωρίς αμφιβολία η αγαπημένη μου σκηνή από το Zelda παιχνίδι. Η Midna, η imp-γάτα που με οδηγεί στην περιπέτεια μου μέχρι τώρα, είναι κακό. Κοντά στο θάνατο. Εγώ, ως σύνδεσμος ως σκύλος, πρέπει να τη βιάζω για να βρω βοήθεια. Για να σώσει τη ζωή της. Κι ενώ περνάω από αυτή τη βροχή, αυτό είναι το τραγούδι που ακούω.
Απολύτως εκπληκτική. Είναι μία από τις καλύτερες συνθέσεις που θα ακούσετε στο Zelda ορχηστρική συναυλία και είναι το «yin» στο «yang» του οπτικού που συνδυάζει τη δημιουργία ενός από τα πιο αξιοσημείωτα κομμάτια σε όλα Zelda .
Peter Glagowski
ο Zelda σειρά είχε πάντα μια απίστευτη μουσική και πλευρά αναζητήσεις (εκτός αν είστε Αναπνοή της άγριας φύσης ), οπότε δεν μπορώ καν να διαψεύσω την είσοδο της CJ. Αυτή είναι μια από τις μεγαλύτερες στιγμές στο πριγκίπισσα του λυκόφωτος , έτσι είμαι στο σκάφος με την απάντησή του. Όσο για μένα, όμως, Μάσκα της Majora έχει την πιο συναισθηματική διάτρηση ολόκληρης της σειράς. Ουσιαστικά, κάθε αναζήτηση πλευρά είναι ολόκληρη η σκηνή με Lament της Midna, έτσι είστε σε ένα συναισθηματικό rollercoaster όλη την ώρα.
Η πιο οδυνηρή σκηνή, για μένα, είναι αυτή με τον πατέρα της Παμελά. Μπορείτε να εισάγετε το κανάλι Ikana και να περπατήσετε στο πρώτο κτήριο που βλέπετε και δεν υπάρχει κανένας εκεί. Δεδομένου ότι η Link απλά αγαπά τα εισβάλει τα σπίτια των ανθρώπων, συνεχίζετε να πιέζετε μέσα σε τυπικά Zelda μόδα ψάχνει για γλάστρες για να συντρίψει ή το στήθος για να ανοίξει. Αυτό θα σας οδηγήσει στο υπόγειο, όπου, κατά το βήμα κοντά στο ντουλάπι, ένα παραμορφωμένο πλάσμα σκάει έξω. Όταν πλησιάζετε πιο κοντά, η κόρη του πηδάει μπροστά σας και σας δέχεται να σπάσετε στο σπίτι τους.
Από Μάσκα της Majora είναι για να θεραπεύσει τη θλίψη του καθενός, σβήνετε την Ocarina του χρόνου και παίζετε το μαγευτικό 'Song of Healing' και ο άνθρωπος επιστρέφει στον κανονικό εαυτό του. Η κόρη του τρέχει σε αυτόν σε μια αγάπη αγκαλιά και φωνάζει για το πώς δεν έχει κάνει τίποτα κακό. Ο άνδρας, που κοιτάζει απογοητευμένος στην απόσταση, συνειδητοποιεί τον πόνο που την έχει προκαλέσει και οι δύο κρατούν ο ένας τον άλλον, καθώς το τραγούδι παίζει ήσυχα στο παρασκήνιο.
Μπορώ να πάρω αρκετά συναισθηματική όταν ξεκινάει η καλή μουσική, αλλά αυτή η σκηνή παίρνει πραγματικά τα waterworks που πηγαίνουν για μένα. Θέλω να πω, πολλές άλλες στιγμές μέσα Μάσκα της Majora κάνουν το ίδιο πράγμα, αλλά αυτό είναι ιδιαίτερα δραματικό.
Κρις Κάρτερ
Δεν νομίζω ότι ένα τραγούδι έχει κολλήσει στο μυαλό μου εφ 'όσον «Η χαμένη ζωγραφική (Πορτραίτο») από Castlevania: Συμφωνική της Νύχτας . Το ακούω στο μυαλό μου τουλάχιστον δύο φορές την εβδομάδα, και όταν το κάνω, ζωώς οραματίζομαι τις ζώνες που παίζει μέσα.
Είναι εντυπωσιακή και όμορφη σε μια ανάσα, τις ακριβείς ιδιότητες που θέλω από ένα Castlevania αρμονία. πραγματικά ελπίζω Αιματοβαμμένος έρχεται ακόμη και κοντά.
Chris Hovermale
Λατρεύω τη μουσική του παιχνιδιού παιχνιδιών τόσο πολύ δύσκολο να αποτυπώσω το σημαντικότερο κομμάτι μου. Ή θα ήταν εάν αυτό το τραγούδι δεν άφηνε τόσο έντονη εντύπωση σε μένα σε νεαρή ηλικία. Όπως μπορεί να θυμάστε από το πρώτο μου προωθημένο cblog, Βιβλίο Mario TTYD σημαίνει πολλά για μένα γιατί διεύρυνε την αντίληψή μου για τα παιχνίδια. Και η «Θλίψη και Ευτυχία» ήταν χειροποίητη για να μου δείξει τι άλλα παιχνίδια θα μπορούσε να είναι.
Σε αντίθεση με κάθε άλλο απασχολημένο και master-crafted θέμα σε αυτό το soundtrack, η 'Sadness and Happiness' είναι ένα πολύ μινιμαλιστικό τραγούδι. Είναι απλά ένα κουτί μουσικής, και ακούγεται ελαφρώς μακριά. Υπάρχουν σαφείς στιγμές πλήρους σιωπής. Πρώτη μου ώθηση ήταν ότι αισθάνεται «λάθος» και εκτός τόπου σε σύγκριση με το υπόλοιπο soundtrack, αλλά στην πραγματικότητα είναι ένα από τα λιγότερο συνθετικά και πιο φυσικά ηχητικά κομμάτια που έχει αυτό το παιχνίδι.
Όπως δείχνει ο τίτλος του, λειτουργεί κατά κάποιο τρόπο και στις δύο πλευρές του νομίσματος, ίσως λόγω του παράξενου τόνος του. Επικαλείται δάκρυα χαράς μετά από μια σκληρή μάχη που οδηγεί σε ένα καλά κερδισμένο θαύμα. Κρύβει δάκρυα θλίψης όταν ένας από τους φίλους του Mario έχει να αντιμετωπίσει την έλλειψη τέτοιου θαύματος. Μου προκάλεσε να αισθάνομαι κάτι διαφορετικό από το «διασκεδαστικό» όταν έπαιζα βιντεοπαιχνίδια και μου έλειπε η δυνατότητα να αποτύχει αυτή η πρόκληση. Η «θλίψη και η ευτυχία» μου δίνει ακόμα φουσκωτά σχεδόν δύο δεκαετίες αργότερα. Είναι ενσωματωμένο τόσο βαθιά στις αναμνήσεις της παιδικής μου ηλικίας.
Chris Seto
Όταν πρόκειται για τη μουσική παιχνιδιών βίντεο, ένα OST πάντα εμφανίζεται πρώτα στο μυαλό μου και αυτό είναι Xenogears . Είναι ένα από τα αγαπημένα μου παιχνίδια όλων των εποχών και η μουσική παίζει ένα τεράστιο ρόλο στο γιατί.
Είναι ένα από τα πρώτα παιχνίδια που έπαιξα όταν η ακρόαση των κομματιών σε ορισμένα σημεία ενισχύει τη στιγμή επειδή ξέρετε τι πρόκειται να συμβεί και υπάρχουν πολλά αξέχαστα κομμάτια από το παιχνίδι. Για μένα, υπάρχει ένα που ξεχωρίζει. Ναι, το 'Soaring' είναι ένα σπουδαίο κομμάτι για να σας φέρω αντλία, γι 'αυτό και χρησιμοποιείται πολύ συχνά στις σκηνές δράσης. Η «Σκηνή του Θανάτου» εξακολουθεί να είναι ένα φανταστικό θέμα μάχης, αλλά αυτό που πάντα έρχεται σε μένα είναι «Ο Θησαυρός που δεν μπορεί να κλαπεί».
Το μόνο που ταιριάζει τόσο καλά σε κάθε σκηνή που χρησιμοποιείται και τραβά στα χορδές της καρδιάς σας ακριβώς για να προσθέσετε στη σκηνή χωρίς να σας απομακρύνω από αυτό. Όποτε θέλω να ακούσω Xenogears μουσική, αυτό είναι το κομμάτι που πάντα παίζω πρώτα.
Tian Ma
Πάω με 'Snowflakes' από Πρόσωπο 4 Χρυσή , ένα τραγούδι που είναι ο ίδιος ο ορισμός του 'αισθάνεται'. Ήμουν ήδη τεράστια Πρόσωπο 4 ανεμιστήρα όταν Χρυσαφένιος βγήκε, έτσι είχα περάσει από τους κοινωνικούς δεσμούς και ανέπτυξα φιλίες στο αρχικό παιχνίδι. Το κομμάτι 'Snowflakes' χτυπά καθώς η ιστορία σβήνει, σηματοδοτώντας την επικείμενη αναχώρησή σας από την πόλη Inaba.
Χτυπά σκληρά. Ένιωσα σαν να έπρεπε να αφήσω τους φίλους μου από την πραγματική ζωή γιατί είχα επενδύσει τόσο πολύ χρόνο για να γνωρίσω αυτούς τους χαρακτήρες, να μάθω για τους προσωπικούς τους αγώνες και να τους βοηθήσω. Όταν όλη η σκόνη είχε εγκατασταθεί από τις περιπέτειές μας, το μόνο που απομένει ήταν να τελειώσει το σχολικό έτος.
Μία μελαγχολική εισαγωγή οδηγεί σε αυτούς τους στίχους: «Οι νιφάδες χτυπήματος που πέφτουν στο πρόσωπό σας / ένας ψυχρός άνεμος φυσά μακριά / το γέλιο από αυτό το πολύτιμο μέρος / αλλά στις αναμνήσεις μας μένει». Ακόμα και να γράφω γι 'αυτό, παίρνω λίγο κουρασμένα μάτια. Το τραγούδι σας λέει, να κάνετε τα χέρια σας, γιατί θα είναι καιρός να πείτε αντίο σύντομα. Αχ ... μπορώ να πάρω μια ακόμα μέρα;
Josh Tolentino
Ήμουν έτοιμος να αναφερθώ Πρόσωπο 3 's' Burn My Dread Last Battle 'για την είσοδό μου (γιατί είναι μεγάλη, ειλικρινά) όταν σκέφτηκα λίγο περισσότερο για αυτό που ήθελα να σημαίνει όταν η μουσική «κινείται» μου. Ειλικρινά, δεν ακούω μουσική πολύ συχνά έξω από το πλαίσιο άλλων μέσων μαζικής ενημέρωσης, καθιστώντας τα περισσότερα από τα αγαπημένα μου κομμάτια κομμάτι ενός είδους soundtrack. Όλα αυτά είναι καλά και καλά, αλλά ως αποτέλεσμα, δεν ακούω τόνο μουσικής αφού τελειώσω να παίζω το παιχνίδι ή να παρακολουθώ την ταινία ή να δείξω ότι είναι συνδεδεμένη με. Μπορώ πραγματικά να πω ότι «με μετακόμισε» όταν την άφησα να κάθεται δίπλα στο δρόμο έως ότου έρθει η ώρα για μένα να ρίξω μια είσοδο σε μια δόση Destructoid Discusses;
Με αυτά τα κριτήρια, ένα κομμάτι που έχω ακούσει με συνέπεια, ανεξάρτητα από το σημείο που έχω καταλήξει, είναι η ηχητική λωρίδα του Grand Theft Auto: Αντιπρόεδρος , και συγκεκριμένα το σταθμό Radio Espantoso. Από τα κομμάτια αυτά, το «Maracaibo Oriental» του κουβανέζικου μύθου Benny Moré είναι εκείνο που κάνει το τέχνασμα, δηλαδή όταν το ακούω, μεταφέρω αμέσως στις μέρες του γυμνασίου μου, θυμάμαι τις στιγμές που ξεφεύγω από τα μαθηματικά μαθήματα για να παίξετε Counter-Strike με τους φίλους μου σε ένα κοντινό internet cafe. Αν δεν είναι κίνηση, δεν ξέρω τι είναι.
Η Πριγκίπισσα
Πριν η Link πήρε ποτέ μια ωχρίνα, έπαιζε κυρίως φλάουτα αλλά υπήρξε ένα ταξίδι στο οποίο έπρεπε να αποκτήσει και να παίξει διάφορα όργανα για να τελειώσει έναν εφιάλτη και να ξυπνήσει ένα μυστηριώδες πλάσμα που είχε αρχίσει να μοιράζεται ένα όνειρο.
Ο θρύλος του Zelda: Η αφύπνιση του Link έχει παραμείνει ένα από τα αγαπημένα μου παιχνίδια στο Zelda και η Zelda δεν ήταν καν σε αυτό. Ο Ganon και η Triforce δεν ήταν σε αυτό ούτε, και δεν έγιναν στην Hyrule καθόλου! Όχι, αυτό ήταν ένα παιχνίδι στο οποίο ο Link έπρεπε να αποδείξει τη διάθεσή του στο μυστηριώδες νησί Kohlint όπου συναντά τον Marin, τον Tarin και τους πολλούς περίεργους κατοίκους του.
Το τραγούδι του Marin, «Η Μπαλάντα των Αιολικών Ψαριών», έγινε γρήγορα ένα αξέχαστο ηχοληψία ακόμη και μέσα από το λεπτό μικρό ηχείο του Game Boy και είναι ένα από αυτά τα κομμάτια που με επηρεάζουν ακόμα πολύ όπως το Final Fantasy X 'To Zanarkand' και για τους ίδιους λόγους .
Όλα τα όνειρα πρέπει να τελειώνουν, αλλά δεν σημαίνει ότι δεν μπορούν να μας επηρεάσουν ή να κρατήσουν νόημα ή ότι όσοι συναντήσαμε σε αυτά δεν ήταν σημαντικά. Αν και εξακολουθώ να είμαι περίεργος πώς ο Σύνδεσμος ήρθε για να ονειρευτεί τον Γκόμπα και είδε ένα Chain-Chomp ως σκύλο, τον οποίο ο Mario μόνο αργότερα τους έβλεπε όπως στο Σούπερ Μάριο 64 . Ίσως ο Άνθρακας να σταματήσει κάποτε το Βασίλειο των Μανιταριών;
Εφαρμογή αλγορίθμου βραχύτερης διαδρομής dijkstra στην Java
Chris Μωυσή
Κάποιος έπρεπε να το καλέσει, έτσι; Τις δεκαετίες που έχω περάσει παίζοντας παιχνίδια, υπάρχει ένα αφθονία των καταπληκτικών, φοβερο μουσική που με κάνει να νιώθω ευτυχισμένος, ικανοποιημένος, μελαγχολικός ή σαν απόλυτος κακός. Αλλά, μερικές φορές, πρέπει να πάτε με τα κλασικά. Έτσι, έχω επιλέξει ένα κομμάτι μουσικής που βρίσκω τόσο όμορφο, αλλά τόσο απίστευτα λυπηρό, που μόλις οι σημειώσεις του ανοίγουν το στήθος μου να τρέχει.
Το θέμα του Aerith χρησιμοποιείται με φειδώ κατά τη διάρκεια της επαναστατικής RPG Square Enix Final Fantasy VII . Ενώ ξεκινάει σαν ένα κομμάτι μουσικής που χρησιμοποιείται για να εντοπίσει έναν χαρακτήρα καθαρότητας, ένα απαλό λουλούδι που έχει αναπτυχθεί από έναν κόσμο βρωμιάς, το θέμα τελικά γίνεται η ηχητική λωρίδα μιας από τις πιο αξέχαστες και καρδιάς σκηνές στην ιστορία των βιντεοπαιχνιδιών, εξειδικευμένα σκηνοθέτησε να συγχρονιστεί με την τραγωδία στην οθόνη.
Ξεκινώντας με 16 από τις πιο λυπημένες νότες, πριν φουσκώσει σε μια μελωδία χαμένης αθωότητας, θλιβερές αναμνήσεις αλλά αιώνια και ατρόμητη ελπίδα, το θέμα του Aerith είναι μια σύνθεση σχεδιασμένη να τραβά τα δάκρυα και για πολλούς, συμπεριλαμβανομένου και εμού, δύναμη να το πράξει σήμερα, περίπου 21 χρόνια αργότερα.
