aaamaazing lovers reunion
( Για το Μηνιαίο Μουσείο του, το idle eros μοιράζεται πώς μια συγκεκριμένη σκηνή μέσα Μάσκα της Majora τον επηρέασε. Θέλετε να δείτε το δικό σας blog στην πρώτη σελίδα; Πηγαίνετε μπροστά και γράψτε ένα blog στο θέμα αυτού του μήνα και μπορεί να προωθηθεί! - JRo )
Παίζω παιχνίδια για περισσότερα από 20 χρόνια. Από τότε που ήμουν περίπου 12 ετών, πίστευα ότι τα βιντεοπαιχνίδια είχαν τη μεγαλύτερη δυνατότητα οποιασδήποτε μορφής τέχνης, με την αξιοσημείωτη εξαίρεση της μουσικής. Νόμιζα ότι υπάρχουν διάφορες διαστάσεις στα μέσα ενημέρωσης ξεκινώντας με τις πρώτες πληροφορίες και στη συνέχεια προσθέτοντας δομή σε αυτήν με οπτική μορφή. Η αρχιτεκτονική, η γλυπτική και οι ζωγραφιές αποτελούν παράδειγμα. Στη συνέχεια, μεταβαίνουμε σε ταινίες και παίζει όπου προσθέτουμε ένα ακουστικό στοιχείο. Τέλος, όταν συμπεριλαμβάνουμε τη διαδραστικότητα λαμβάνουμε τα βιντεοπαιχνίδια. η πιθανότητα, νομίζω, να προσθέσω αυτό το τελευταίο κομμάτι φαίνεται σχεδόν απεριόριστη για μένα. Είναι ένας εντελώς νέος τρόπος για να πεις ιστορίες. Προσπαθώντας να βρω μια στιγμή σε όλα μου τα χρόνια παιχνιδιού που αντιπροσωπεύει αυτή τη φιλοσοφία, είναι πέρα από την πρόκληση, αλλά όταν κοίταξα το θέμα αυτού του μήνα, συνέχισα να επιστρέφω σε μια συγκεκριμένη σκηνή από Μάσκα της Majora , ενημερώθηκε από μια εμπειρία με Μισή ζωή 2 και γαλβανιζόταν από την περίφημη κριτική του παιχνιδιού του Roger Ebert.
Για εκείνους που δεν έχουν παίξει αυτό το δεκαετές παλιό κόσμημα, Μάσκα της Majora αρχίζει λίγο μετά το τέλος της Ocarina of Time. Ο Link ταξιδεύει σε αναζήτηση ενός φίλου που λείπει, όταν το Skull Kid κλέβει την Epona, το άλογο του Link. Αυτό υποσκάπτει μια κυνηγητό που οδηγεί Link σε Termina, τη ρύθμιση της Μάσκα της Majora . Όταν φτάνει, έχει μετατραπεί σε Deku Scrub και τοποθετείται σε τρομοκρατημένη γη. Σύντομα θα ανακαλύψετε ότι το Skull Kid έκλεψε τη Μάσκα της Majora, ένα αρχαίο αντικείμενο φοβερής δύναμης, και το χρησιμοποίησε για τη δική του διασκέδαση. Ο «πωλητής καλής μάσκας» προσπαθεί να εντυπωσιάσει στο Link τη σημασία της ταχύτερης ανίχνευσης του κακό παιδιού, διότι μέσα σε 72 ώρες θα ξεκινήσει το Καρναβάλι του Χρόνου, ο πωλητής θα πρέπει να φύγει και η Σελήνη θα χτυπήσει την ίδια την καρδιά της Termina , σκοτώνοντας όλους.
Μάσκα της Majora καταλαμβάνει ένα ενδιαφέρον μέρος στις καρδιές και τα μυαλά των παικτών, και Ο θρύλος του Zelda ιδιαίτερα τους οπαδούς. Η δομή του είναι, για να το θέσω ήπια, λίγο περίεργη. Ο μηχανικός τριών ημερών μειώνει δραματικά την ελευθερία των παικτών και υπάρχουν λιγότερα μπουντρούμια σε σχέση με οποιοδήποτε άλλο παιχνίδι της σειράς. Αντ 'αυτού, η εστίαση είναι στις πλευρικές αναζητήσεις και τους τριτογενείς χαρακτήρες. Αυτή η μετατόπιση του τόνος και της φόρμας ήταν σίγουρα εκνευριστική, αλλά εκείνοι που την έβγαλαν ανταμείφθηκαν με ένα από τα πιο όμορφα κατασκευασμένα και τραγικά και dædal παιχνίδια που έγιναν ακόμα.
Με την πτώση της Σελήνης, οι παίκτες είναι γεμάτοι με μια αίσθηση επείγουσας ανάγκης. Οι περισσότεροι από τους χαρακτήρες στο Termina έχουν πλήρη επίγνωση της επικείμενης μοίρας τους, αλλά παρουσιάζουν ένα ευρύ φάσμα αντιδράσεων στο φρικτό, αδιάκοπο βλέμμα του. ορισμένοι είναι αποτρεπτικοί, κάποιοι το αντιμετωπίζουν ως «σημάδι της εποχής», άλλοι είναι προβληματισμένοι, αλλά οι περισσότεροι δικαιωματικά πανικοβάλλονται. Αυτό το σενάριο προσκαλεί μια τόσο περίεργη σειρά αλληλεπιδράσεων του NPC, ότι δεν συναντιούνται δύο συναντήσεις, και καθώς πέφτετε στον νέο κόσμο, ενθαρρύνεστε να εξερευνήσετε τους ανθρώπους περισσότερο από τα περιβάλλοντα. Το Bomber's Notebook είναι το πιο ξεκάθαρο από αυτές τις απαλές σφύρες, επιτρέποντάς σας να παρακολουθείτε τις δραστηριότητες πολλών πολιτών της Termina και να βοηθάτε στην επίλυση των ταχέως αναπτυσσόμενων προβλημάτων τους. Υπάρχουν πολλά πράγματα που πρέπει να κάνετε, στην πραγματικότητα ότι θα πρέπει να χρησιμοποιήσετε το Song of Time για να επαναφέρετε τον μετρητή πολλές φορές πριν τελειώσει το παιχνίδι.
Ένας από τους ανθρώπους Skull Kid παρενόχλησε είναι ένας άνθρωπος που ονομάζεται Kafei. Το κρανίο Kid τον έχει μετατρέψει σε παιδί. κάποιος που θα παντρευτεί σε λίγες μέρες στο Anju. Kafei, ντροπιασμένος για την τρέχουσα εμφάνισή του, κρύβεται. Μέσα από μια σύνθετη σειρά αναζητήσεων που καλύπτουν όλες τις τρεις μέρες, την τελευταία νύχτα, σε ένα ιδιωτικό δωμάτιο, σχεδόν μια ώρα πριν η Σελήνη σκοπεύει να σβήσει όλη τη ζωή στην Τερμίνα, οι δυο επανασυνδέονται. Κρατάμε ο ένας τον άλλον σφιχτά καθώς η γη τρέμει και η αποκάλυψη προσεγγίζει. Και μετά…
'Θα χαιρετίσουμε το πρωί ... μαζί.'
Όταν το διάβασα, φώναξα. Υπάρχει κάτι τόσο καθαρό για αυτή τη γραμμή. Δεν είναι η αγάπη αγάπη ενός μάρτυρα. Παρά τη φυσική τους αντίφαση, η αγάπη τους είναι απόλυτα αμοιβαία και κομψά εκφρασμένη σε μια σκηνή που συχνά αποκαλώ «Reunion Lover's Reunion».
Ο Roger Ebert φημίζεται για το σκεπτικισμό του για τα παιχνίδια που αντιμετωπίζονται ως «υψηλή τέχνη». Μεγαλώνοντας μαζί τους με τον τρόπο που έκανα, όταν διάβασα τα μυαλά του, μπορώ σχεδόν αμέσως να φτιάξω δεκάδες παραδείγματα που μπορούν να αντισταθούν σε κάθε σημείο που κάνει. Για κάποιο χρονικό διάστημα, η στιγμή που περιγράφηκε παραπάνω έχει ξεχωρίσει ως το αγαπημένο μου. Όπως ωριμάζω, όμως, η σημασία της «Επανένταξης του Εραστή» έχει αναπτυχθεί επίσης. Όταν σκέφτομαι τι καθιστά τα διαδραστικά μέσα μοναδικά και όπου είναι τα ισχυρότερα, βρίσκομαι σε ιστορίες που απαιτούν παρεμβολές. Με αυτό, θέλω να πω ότι αυτό που θέτει τα διαδραστικά μέσα είναι ξεχωριστό διαδραστικότητα , έτσι ώστε κάθε ιστορία που μπορεί να ειπωθεί εξίσου καλά ή καλύτερα σε άλλο μέσο ή οποιαδήποτε ιστορία που δεν επωφελείται ενεργά από το διαδραστικό στοιχείο δεν είναι ένα ιδιαίτερα καλό «παιχνίδι».
Αυτή η αντίληψη για το ποια παιχνίδια πρέπει να είναι μετριάζεται με το παιχνίδι Μισή ζωή 2 , ακούγοντας το σχόλιο του προγραμματιστή και αντανακλώντας τα βασικά σημεία. Για εκείνους που έχουν τελειώσει μόνο το παιχνίδι, νομίζω ότι πραγματικά πρέπει να πάρετε τον κώλο σας στο σχόλιο. Για όσους δεν έχουν κάνει, συστήνω ιδιαίτερα και τα δύο. ο Ημιζωή σειρά είναι ένα βασικό σε οποιαδήποτε συζήτηση των παιχνιδιών ως τέχνη, και για καλό λόγο. Υπάρχουν τόσες πολλές μεγάλες στιγμές που δεν μπορούσα να επιλέξω μόνο ένα, τελικά να εγκατασταθώ στην πιο ευθεία, αν και λιγότερο προσιτή, Μάσκα της Majora .
Όταν έκανα το δρόμο μου μέσα από το City 17 (με σχόλιο), άρχισα σιγά σιγά να συνειδητοποιώ πόση εργασία πηγαίνει σε ένα παιχνίδι. Θα ακούτε συχνά φράσεις όπως «η ψευδαίσθηση της ελευθερίας», «εκτεταμένη δοκιμασία» και «σύγχυση παικτών». Όλα αυτά προκαλούν πολλές συζητήσεις. Για ένα, οι αμφισβητίες από τα διαδραστικά μέσα υψηλής τέχνης συχνά υποστηρίζουν ότι η φύση της αλληλεπίδρασης καθιστά άσκοπη την εργασία των προγραμματιστών παιχνιδιών. ότι επειδή ένας παίκτης μπορεί να επιλέξει να βιώσει μια σκηνή με διαφορετικό τρόπο ή να το παρακάμψει εξ ολοκλήρου, το έργο ως σύνολο δεν είναι έγκυρο. Θεωρώ ότι ο ισχυρισμός αυτός είναι τόσο επιφανειακός, όσο και ασυνείδητος, και φαντάζομαι ότι πολλοί από εσάς μάλλον αισθάνονται τον ίδιο τρόπο. Αυτό που είμαι αρκετά αλαζονική για να υποθέσω ότι δεν καταλαβαίνουν είναι ότι το παιχνίδι δεν είναι πραγματικά για τον παίκτη ελευθερία όσο είναι με τον παίκτη παρέμβαση . Ο σκοπός του παιχνιδιού, όταν περιορίζουμε τη συζήτηση στους τίτλους που θεωρούνται για γνήσια καλλιτεχνική αξία, είναι η αναγκαιότητα της ενσωμάτωσης των ενεργειών του παίκτη στην ιστορία με ουσιαστικό τρόπο. Μάσκα της Majora είναι αξιοσημείωτο, διότι χωρίς την άμεση παρέμβασή σας, μπορείτε να παρακολουθήσετε σταθερά τη ζωή των ανθρώπων της Τέρμινα. Εάν τα αποθηκεύσετε όμως, βραβεύεστε για λίγο πριν να επαναφέρετε το ρολόι έτσι ώστε να μπορείτε να θαυμάσετε τη ματαιότητα των προσπαθειών σας. Είναι ένας τόσο παράδοξος μηχανισμός που σας επιτρέπει να δοκιμάζετε τη χαρά να βοηθήσετε τους άλλους και στη συνέχεια να σας τιμωρήσουν, δείχνοντάς σας πόσο λίγη σημασία έχει. Γνωρίζοντας όλα αυτά, ο χαρακτηρισμός των παιχνιδιών από τον Ebert ως «βιβλία επιλογής-δική σας-περιπέτειας», έρχεται ως απροσεξία με κακή ενημέρωση και καλώς άγνοια για το χειρότερο.
Αυτό μπορεί να φανεί σαν ένα άλλο φλογερό μάτι για την προφανή ανόητο των μη-gamers, αλλά τελικά ο στόχος μου είναι να χρησιμοποιήσω τον Ebert για να αποκαταστήσει τη μοναδικότητα του «Reunion Lover's». Σε κάποιο βαθμό νιώθω ότι έχει δίκιο. Ενώ υπάρχουν πολλά παιχνίδια που αποτελούν παραδείγματα της έννοιας του καλού σχεδιασμού και κατανοούν την αξία ενός δημιουργικού ταξιδιού, πολλοί δεν το κάνουν. Συνολικά, το γράψιμο των βιντεοπαιχνιδιών δεν είναι το καλύτερο εκεί έξω, τα οικόπεδα είναι συχνά χαραγμένα, οι χαρακτήρες είναι ήπιοι και αδιάφοροι και κάθε μέρα ένας κύριος του έργου έρχεται μαζί, ο οποίος βυθίζει βρώμικα μερικούς από τους πιο βασικούς μισθωτές του παιχνιδιού και του επιπέδου σχέδιο. Η «επανένωση του εραστή» βρίσκεται τόσο μεταφορικά και κυριολεκτικά ως σύμβολο του φωτός και της γαλήνης στο τοπίο της απελπισίας που αντιπροσωπεύει το παιχνίδι και γίνεται όλο και πλουσιότερο όταν κατανοούμε τα μήκη που ένας καλός προγραμματιστής θα πάει να βάλει όλα τα κομμάτια και να τα συναρμολογήσετε τέλεια.
Επέστρεψα Μάσκα της Majora αυτό το καλοκαίρι. Αυτή τη φορά, είχα, νομίζω ότι μια καλύτερη εκτίμηση για το έργο που χρειάζεται για να κάνει ένα συναισθηματικά σχετικό παιχνίδι. Καθώς έπαιξα σιγά-σιγά άρχισα να συνειδητοποιώ πόσο μεγάλο μέρος του παιχνιδιού είναι χτισμένο γύρω από την «επανένωση του εραστή». Οι γραμμές αναζήτησης συνδέονται με εκείνες πολλών άλλων χαρακτήρων, όπως οι βομβιστές, ο Γκόρον, ο δήμαρχος και η σύζυγός του, ο ταχυδρόμος και ένας καταστηματάρχης, για να αναφέρουμε μόνο λίγους. Πράγματι, θα μπορούσε να ειπωθεί ότι το μεγαλύτερο μέρος του παιχνιδιού είναι χτισμένο γύρω από αυτή τη μία σκηνή. Ο βαθμός στον οποίο συνδέονται τα πάντα στον κόσμο και πόσα πολλά πράγματα επανέρχονται σε αυτήν την γραμμή αναζήτησης είναι αξιοσημείωτα. Οι ανταμοιβές είναι απτές και ποτέ δεν παύω να αισθάνομαι σαν ένα πιο καλλιεργημένο άτομο επειδή γνώρισα τον ρομαντισμό του Kafei και του Anju.
Μάσκα της Majora είναι το αγαπημένο μου παιχνίδι του Ο θρύλος του Zelda σειρά και εύκολα στην πρώτη μου πέντε. Είμαι συνηθισμένη σε αυτήν την άποψη να είναι αμφιλεγόμενη, αλλά νομίζω ότι η συλλογιστική μου είναι σταθερή. Σε αντίθεση με τα περισσότερα Zelda παιχνίδια, η εστίαση είναι στους ανθρώπους της Termina. Το ανόητο και σκασμένο πρόσωπο της Σελήνης που σε βλέπει για το μήκος του παιχνιδιού, χρησιμεύει ως συνεχής υπενθύμιση του πρωταρχικού σας σκοπού, αλλά σχεδόν καμία πραγματική πρόοδος δεν μπορεί να γίνει για να τον σταματήσει μέχρι το τέλος. Το χάος που αναζωπυρώνεται από τον αρσενικό, Skull Kid, προσφέρει αμέτρητες συγκινητικές στιγμές. Τα πάντα, ενώ προφανώς διάσπαρτα και αποδιοργανωμένα, δείχνουν πραγματικά μόνο προς ένα στόχο, που εκφράζεται με το δεύτερο τραγούδι που μαθαίνετε στο παιχνίδι - το Τραγούδι του Φαρμακευτικός . Μάσκα της Majora είναι η επανένωση, η καταπραϋντική, η ευκολότερη ζωή των ανθρώπων και η ανταμοιβή σας με τις αναδυόμενες ιστορίες του λαού. Με αυτή την έννοια, μπορώ να σκεφτώ λίγα παιχνίδια όπου η αλληλεπίδραση παικτών είναι πιο σημαντική και δεν μπορώ να σκεφτώ κανένα ενιαίο γεγονός που με επηρέασε περισσότερο από το να βλέπω την Kafei και τον Anju να περιμένουν.
'Θα χαιρετίσουμε το πρωί ... μαζί.'