10 kalytera snes soundtracks olon ton epochon katataxe
Μέλι για τις τρύπες των αυτιών σας.
Πιστεύω ότι το SNES ήταν η τελευταία μεγάλη κονσόλα που είχε έναν δικό της ήχο. Αυτό δεν σημαίνει ότι οι μεταγενέστερες κονσόλες δεν έχουν εξαιρετική μουσική. Απλώς οι περιορισμοί των εποχών 8 και 16 bit έδωσαν στις πλατφόρμες τους μια μοναδική φωνή. Μετά τη μετάβαση στο CD, αυτό χάθηκε.
Προτεινόμενα βίντεοΤο Nintendo S-SMP, δημιουργήθηκε από τον Ken Kutaragi , ήταν ένα από τα πιο εξελιγμένα υλικά ήχου της κονσόλας εκείνη την εποχή. Αλλά ενώ αυτό δεν του έδωσε απαραίτητα πλεονέκτημα έναντι του PC-Engine/Turbografx ή του Sega Genesis/Megadrive, του έδωσε έναν μοναδικό ήχο μεταξύ των ανταγωνιστών του. Αυτό οδήγησε σε πιο φανταστικά soundtracks από όσα μπορώ να αναφέρω.
Πραγματικά, ενώ διάλεξα δέκα σάουντρακ του SNES για αυτήν τη λίστα με τα καλύτερα, υπάρχουν πολλά άλλα που σκέφτηκα. Παιχνίδια όπως Demon's Crest , Οικογενειακές αξίες Addams , Final Fantasy VI , Το νησί του Yoshi , Jurassic Park, Chrono Trigger, Super Adventure Island, Super Metroid, Kirby's Super Star, Actraiser, Super Mario Kart — και αυτά είναι μόνο τα παιχνίδια που μπορώ να απαριθμήσω στην κορυφή του κεφαλιού μου.
Αλλά πριν μπω στη λίστα, επιτρέψτε μου να αναφέρω τους περιορισμούς που επιβάλλω στον εαυτό μου. Πρώτον, ένας συνθέτης μπορεί να αναφερθεί μόνο μία φορά, με αποτέλεσμα ο Koji Kondo να μην κυριαρχεί απλώς στο σύνολο. Το περιορίζω επίσης σε παιχνίδια που κυκλοφορούν στη Βόρεια Αμερική. Τέλος, οι επιλογές μου προτιμούν παιχνίδια με σάουντρακ που είναι ποικίλα, συνεπή και δεν στηρίζονται σε μεγάλο βαθμό σε προϋπάρχοντα τραγούδια από άλλες πλατφόρμες, όπως arcade ή ακόμα και ταινίες. Δεν αρκεί να έχεις ένα υπέροχο τραγούδι,
Πέρυσι, κάλυψα τα 10 Καλύτερα Soundtracks NES, οπότε αν δεν το έχεις κάνει ήδη και δεν πιστεύεις ότι είμαι τελείως μακριά από το rocker μου, μπορείς ελέγξτε το εδώ .
10. Plok (1993, Μουσική: Geoff Follin, Tim Follin)
Ο Tim και ο Geoff Follin είναι υπεύθυνοι για μερικά από τα καλύτερα soundtrack σε κακά παιχνίδια. Ως επί το πλείστον. Έκαναν τις πίστες για Ασημενιος σερφερ , Ηλιοστάσιο, και Εικονογραφικό στο NES, και παραδόξως, τα soundtracks για το καθένα είναι απίστευτα. Ναι, ακόμη και Εικονογραφικό .
Ομοίως, Πλοκ είναι εξίσου απίστευτο. Ενώ το ίδιο το παιχνίδι, ε, δεν είναι πραγματικά στο επάνω ράφι, οι αδερφοί Follin μόλις πήγαν στην πόλη στο soundtrack. Είναι ποικίλο, αντισυμβατικό και υψηλής ποιότητας από το άνοιγμα έως τις πιστώσεις. Ακόμη και η δειγματοληψία ήχου για τα όργανα είναι συγκλονιστική.
9. Shadowrun (1993, Μουσική: Μάρσαλ Πάρκερ)
Η έκδοση SNES του Shadowrun ήταν λίγο περίεργο παιχνίδι. Βασισμένο στο ομώνυμο επιτραπέζιο RPG, ήταν εν μέρει παιχνίδι περιπέτειας και εν μέρει RPG δράσης. Αυτό που το κάνει περίεργο είναι ότι τόσο η περιπέτεια όσο και η μάχη έγιναν μέσω διεπαφής ποντικιού σε μια κονσόλα και δεν επέλεξε να χρησιμοποιήσει τον ελεγκτή ποντικιού SNES. Εξακολουθεί να είναι ένας πολύ καλός, αν και συχνά παραβλέπεται, τίτλος που τον αγαπώ πολύ.
Ένα μεγάλο μέρος αυτής της στοργής, ωστόσο, προέρχεται από το εξαιρετικά ατμοσφαιρικό soundtrack του. του Shadowrun Τα περιβάλλοντα ήταν βουτηγμένα στο σκοτάδι, που λάμβαναν χώρα κατά τη διάρκεια μιας φαινομενικά ατελείωτης νύχτας, και ο Μάρσαλ Πάρκερ μπόρεσε να το συλλάβει πλήρως. Σε παρασύρει στις σκιές και σε κάνει να νιώθεις ότι έχασες το τελευταίο τρένο για το σπίτι και έχεις αφεθεί να περπατήσεις στους άδειους δρόμους. Σε άλλα κομμάτια, υπογραμμίζει το μυστήριο και σου δίνει την αίσθηση μιας μεγαλύτερης συνωμοσίας.
αγαπώ το Shadowrun Το soundtrack τόσο πολύ, που σε αυτό το σημείο, είναι η μουσική που συνδέω με τα άλλα παιχνίδια που βασίζονται στο TTRPG. Η σειρά είχε πάντα σπουδαίους συνθέτες που εργάζονταν πάνω της, αλλά η ερμηνεία του Μάρσαλ Πάρκερ είναι η μόνη που μου φαίνεται σωστή.
Πόσο είναι το σημείο πώλησης των γρήγορων βιβλίων
8. F-Zero (1990, Μουσική: Yumiko Kanki, Naoto Ishida)
Λατρεύω τον buzzy ήχο των πρώιμων soundtrack του SNES. Pilotwings και SimCity Και τα δύο ήταν υπέροχες επιδείξεις αυτού του παράξενα μοναδικού ήχου ασαφών κρουστών και μελωδιών σαν τρομπέτα. F-Zero Ωστόσο, τους ξεσήκωσε όλους.
Είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς ένα F-Zero παιχνίδι χωρίς τα θέματα του Mute City of Big Blue, αλλά το OST του πρωτότυπου ξεπέρασε πολύ αυτό με ατμοσφαιρικές, αργές μελωδίες που παίζονται πάνω από υπερκινητικά drumrolls. Ταυτόχρονα ακούγεται σαν τον ύμνο ενός αθλητικού σόου, ενώ εξακολουθεί να υπογραμμίζει τον κίνδυνο αιχμής που καθορίζει τη σειρά.
7. Axelay (1992, Μουσική: Tarō Kudō)
Axelay είναι ένα σταθερό shoot-'em-up, αλλά δεν είναι το πιο αξιομνημόνευτο. Το soundtrack, από την άλλη, είναι απολύτως απίστευτο. Ο Tarō Kudō είναι ίσως περισσότερο γνωστός για τη σχεδιαστική του δουλειά στο Love-de-Lic και στο Vanpool, αλλά όσο ήταν στην Konami, βοήθησε στη σχεδίαση ήχου. Super Castlevania IV και τη σύνθεση για Axelay .
του Axelay Το soundtrack είναι εξαιρετικό παντού, είναι ατμοσφαιρικό μεταξύ πτήσεων και συναρπαστικό όταν αρχίζουν να πετούν τα λέιζερ. Νομίζω ότι αυτό αποδεικνύεται καλύτερα από το κομμάτι του Stage 3, Μητέρα . Ξεκινά με μια μπρούτζινη φανφάρα πριν ξεκινήσω σε ένα από τα πιο δυναμικά κρουστά backings που έχω ακούσει στην κονσόλα.
Αλλά ίσως το πιο σημαντικό για ένα βιντεοπαιχνίδι, λειτουργεί πολύ καλά με όλα όσα συμβαίνουν στην οθόνη, είτε υποτίθεται ότι θαυμάζετε το τοπίο είτε επιλέγετε τα όπλα σας.
6. Star Fox (1993, Μουσική: Hajime Hirasawa)
Ως παιχνίδι, το SNES Star Fox αισθάνεται λίγο αγχωμένος από τους περιορισμούς του συστήματος, ακόμα κι αν είναι ένα από τα πιο ικανά πολυγωνικά 3D παιχνίδια της κονσόλας. Οι νεοφερμένοι στη σειρά πιθανότατα θα αποθαρρυνθούν από τη γενική αδικία της. Αλλά αν υπάρχει κάτι που δεν έχει γεράσει, αυτό είναι το soundtrack.
Star Fox 64 θεωρείται συχνά ο πρωταρχικός τίτλος του franchise και πολλά από τα μεταγενέστερα παιχνίδια της σειράς βασίζουν την αισθητική τους σε αυτό. Είναι κρίμα γιατί οι μουσικές του συνθέσεις μοιάζουν περισσότερο με τα σαρωτικά διαστημικά θέματα όπερας κάτι σαν Star Trek . Το πρωτότυπο Star Fox είναι κάτι πιο χορευτικό. Είναι πολύ πιο ποπ. Μην με παρεξηγείτε, υπάρχει ακόμα μια πινελιά λαμπρότητας διαστημικής όπερας, αλλά τραγούδια όπως το Fortuna και το Meteor είναι απλά αινιγματικά με ασυνήθιστους ρυθμούς και παιχνιδιάρικα μπάσα.
Ωστόσο, όποια κατεύθυνση κι αν πάρει το ποικίλο αλλά συνεκτικό soundtrack, είναι πάντα κορυφαίο και ταιριάζει τέλεια σε οτιδήποτε έχει στρωθεί.
5. Legend of the Mystical Ninja (1991, Μουσική: Kazuhiko Uehara, Harumi Ueko)
Κάποτε ένα από τα πρωτοποριακά franchise της Konami, το Ganbare Goemon Οι σειρές έγιναν όλο και πιο περίεργες πάνω από μια δεκαετία πριν πάψουν να υπάρχουν εντελώς στη δεκαετία του '00. Δεν πήραμε πολλούς από τους τίτλους στη Βόρεια Αμερική, αλλά ένας που είχαμε την τύχη να λάβουμε ήταν του 1991 Legend of the Mystical Ninja .
Αυτό που σέβομαι περισσότερο στη μουσική Legend of the Mystical Ninja είναι ότι ξέρει πότε να είναι εκκεντρικός, πότε να είναι συναρπαστικός και πότε να χαλαρώνει. Με τη μοναδική του δειγματοληψία, θυμίζει μια γραφική Ιαπωνία της εποχής του Έντο, ενώ εξακολουθεί να παρέχει μια αποτελεσματική υποστήριξη για τη δράση. Είναι ένα αρκετά γεμάτο και καλά στρογγυλεμένο soundtrack που δεν χάνεται ποτέ.
ερωτήσεις και απαντήσεις συνέντευξης php για 2ετή εμπειρία
Έχοντας κυκλοφορήσει μόνο στην Ιαπωνία, το Super Famicom συνεχίζει Legend of the Mystical Ninja δεν ήταν επιλέξιμες. Ακόμα κι αν ήταν, η μουσική σε εκείνα τα παιχνίδια ήταν πιο καρτούν και ένιωσα ότι έχασαν την αίσθηση του θαυμασμού για την πατρίδα τους.
4. Donkey Kong Country 2 (1995, Μουσική: David Wise)
Είναι εντυπωσιακό ότι το soundtrack Χώρα Donkey Kong θα μπορούσε να βελτιωθεί, αλλά συνέβη. Με μια έγχυση πειρατικού μοτίβου κάτω από τα εκπληκτικά ατμοσφαιρικά τσιρίσματα της κιθάρας, ο David Wise έκλεισε απόλυτα τους ήχους του προηγούμενου παιχνιδιού.
Είναι δύσκολο να περιγράψει κανείς τη γενική επιτυχία του Donkey Kong Country 2's σάουντρακ, εκτός από το να το αποκαλούμε εντυπωσιακό. Το θέμα του τίτλου σας χτυπά στα αυτιά από την αρχή και διαρκεί λιγότερο από ένα λεπτό. Στη συνέχεια, σε όλη τη διάρκεια του παιχνιδιού, σας χτυπά με κομμάτια δράσης υψηλής έντασης και άβολα χαλαρωτικά ατμοσφαιρικά κομμάτια. Το θέμα ενός επιπέδου δεν θα προετοιμάσει τα αυτιά σας για αυτό που πρόκειται να ακούσουν, αλλά κατά κάποιο τρόπο, όλα ταιριάζουν.
3. Super Mario RPG (1996, Μουσική: Yoko Shimomura)
Φαίνεται ότι ήταν ένας άγραφος κανόνας ότι τα SNES JRPG έπρεπε να έχουν εξαιρετική μουσική. Final Fantasy VI και Chrono Trigger ήταν υποψήφιοι για αυτήν τη λίστα, αλλά δεν νομίζω ότι έχουν την ίδια συνέπεια ή αντισυμβατική ποιότητα με το soundtrack για Super Mario RPG .
Πρέπει να ήταν αρκετά δελεαστικό να στηρίξουμε πίσω στη δουλειά του Του Super Mario συνηθισμένος συνθέτης Kōji Kondō, ο οποίος είχε ήδη ορίσει τι α Μάριο το παιχνίδι πρέπει να ακούγεται σαν. Και ενώ σίγουρα υπάρχουν αποχρώσεις αυτού εδώ, η Yoko Shimomura ακολούθησε τον δικό της δρόμο και δημιούργησε κάτι μοναδικό. Όχι μόνο αυτό, ξεπερνά μόνο την καλή μουσική μάχης και παρέχει κάτι που ταιριάζει σε κάθε ένα από τα συναισθηματικά beat του παιχνιδιού. Υπάρχουν πολλά θέματα εδώ για δευτερεύοντα μέρη και δευτερεύοντες χαρακτήρες. Μερικές φορές, το θεματικό κομμάτι που ταιριάζει με τον χαρακτήρα είναι μέρος αυτού που τους καθορίζει και τους κάνει να ξεχωρίζουν, όπως η περίπτωση του Booster.
Ό,τι κι αν συνέβαινε στην οθόνη, το soundtrack ταίριαζε. Και όμως, είναι υπέροχο να το ακούς, ακόμη και εκτός του πλαισίου του παιχνιδιού. Πολλά από τα κομμάτια έχουν μεγαλύτερο συναισθηματικό βάρος από ό,τι θα περίμενε κανείς από την άδεια, και περισσότερα από αυτά έχουν μια αισιόδοξη δυναμικότητα. Απλώς έχει τόσα πολλά να προσφέρει, γεγονός που το τοποθετεί πάνω από άλλα JRPG και Μάριο Παιχνίδια.
2. The Legend of Zelda: A Link to the Past (1991, Μουσική: Kōji Kondō)
Το soundtrack για The Legend of Zelda: A Link to the Past βγαίνει αιωρούμενος με μια από τις πιο αξέχαστες εισαγωγικές φανφάρες στην κονσόλα, ακολουθούμενο από ένα τραγούδι που είναι πολύ καλό για έναν εκθεσιακό πρόλογο. Στη συνέχεια συνεχίζει να εκπλήσσει σε κάθε στροφή.
Θα περίμενε κανείς Σύνδεσμος με το παρελθόν θα βασιζόταν σε μεγάλο βαθμό στο ήδη καθιερωμένο OST στον αρχικό τίτλο του 1986, αλλά δεν υπήρχαν πολλά κομμάτια για αρχή. Πραγματικά επαναχρησιμοποιεί μόνο το κύριο θέμα και τη μουσική του μενού, τα οποία επισκιάζονται σε μεγάλο βαθμό από οτιδήποτε άλλο στο soundtrack. Ένα καλό κομμάτι θα σας χτυπήσει συχνά εκεί που δεν το περιμένετε, όπως η δυσδιάκριτη μουσική του Sanctuary ή το ισχυρό θέμα του Dark World.
Είναι ένα ισχυρό soundtrack που υπογραμμίζει ένα δυνατό παιχνίδι. Μερικά από τα κομμάτια εξακολουθούν να με ενθουσιάζουν, ακόμα κι αφού τα έχω ακούσει εκατομμύρια φορές.
1. Mega Man X (1993, Μουσική: Setsuo Yamamoto, Makoto Tomozawa, Yuki Iwai, Yūko Takehara, Toshihiko Horiyama)
Σε αυτό το σημείο, το Mega Man Το soundtrack είναι απλώς η μουσική που παίζει συνεχώς στο Juke Box στο κεφάλι μου. Πολλά πρωινά, ξυπνάω με το θέμα του Highway από Mega Man . Τυχαία, κατά τη διάρκεια της ημέρας, θα αναρωτιέμαι ποια μελωδία επαναλαμβάνεται συνέχεια στον εγκέφαλό μου και θα συνειδητοποιήσω ότι είναι το άγκιστρο από τη σκηνή του Boomer Kuwanger ή το Spark Mandrill. Είναι τρελό πόσα χρήματα βάζει ο εγκέφαλός μου στις μελωδίες αυτού του παιχνιδιού.
ο Mega Man Η σειρά ήταν πάντα σοβαρή για το soundtrack της και τα πήγαν καλά με το εναρκτήριο παιχνίδι της νέας υποσειράς SNES. Είναι μια μεγάλη σειρά από κομμάτια απολύτως κορυφαίας ποιότητας με αξέχαστες μελωδίες και υψηλό επίπεδο συνέπειας. Αλλά το πιο σημαντικό, ανέδειξε τον γρήγορο ρυθμό και την πιο έντονη δράση που η Χ υποσειρά είχε πάνω από τον προκάτοχό της. Είναι απλά θρυλικό.